Méthode

Créer pour faire émerger autrement

L'art-thérapie ne demande pas de savoir dessiner, peindre ou expliquer tout de suite. La création sert de support d'expression, de présence et de mise en sens.

Portrait et atmosphère liés à la pratique créative

Expression par la matière

La création comme appui, pas comme performance

Dans cet espace, il n'y a pas d'objectif esthétique à atteindre. Le papier, la couleur, le collage, la trace ou le geste deviennent des médiateurs: ils permettent d'approcher ce qui se vit avec plus de douceur que les mots seuls.

Mariam accompagne ce qui apparaît, sans interprétation imposée. La parole peut venir ensuite, lorsque quelque chose devient plus clair, plus disponible ou simplement prêt à être nommé.

Quatre piliers

Un processus sensible et progressif

L'approche relie le corps, la matière, la parole et le rythme pour créer un espace de création et de parole adapté à chacun.

Le corps

Ressentir, ralentir, revenir à soi et écouter les signaux présents dans l'instant.

La matière

Explorer les couleurs, les formes, les gestes, les traces et les textures comme langage.

La parole

Mettre du sens quand cela devient possible, sans forcer le récit ni l'explication.

Le rythme

Avancer sans pression, avec respect pour ce qui se montre et ce qui reste en retrait.

Paysage peint avec un champ de fleurs

Sans résultat attendu

Aucune compétence artistique n'est nécessaire

Vous n'avez pas besoin d'être créatif au sens habituel du terme. Le processus créatif ne cherche pas une oeuvre réussie: il invite plutôt à observer ce qui vient, ce qui résiste, ce qui se transforme et ce qui peut être accueilli.

Chaque trace a sa place. Une couleur, un silence, un geste répété ou une forme inattendue peuvent devenir des points d'appui pour se relier à soi autrement.

Matières visuelles

Couleur, trace et mouvement intérieur